«Кинотавр»: фильмы на производственную тему разбавили документальным кино

«Кинотавр»: фильмы на производственную тему разбавили документальным кино

Ещё долго всё то, что происходило на 27 российском кинофестивале «Кинотавр», будет будоражить умы кинематографистов. «Кинотавр», как лупа, в разы увеличивает проблемы современного кино.

Президент фестиваля Александр Роднянский заметил, что у прежних руководителей этот киносмотр ассоциировался с красной дорожкой, морем, красивыми людьми, виделся этаким русским Канном. В последние годы он стал как лента новостей, превратился в бизнес-площадку – выглядит скорее фестивалем «Санденс», нежели Канном. Но вот побеждает на нём отнюдь не авторское кино.

Из 14 конкурсных картин 9 – дебюты. А любой дебют подобен выстрелу в темноте, по точному определению главного редактора «Ленфильма» и верной соратницы Алексея Германа-старшего Светланы Кармалиты. В избытке оказались фильмы на производственную тему. Мы увидели работу хирургов, оперирующих опухоль мозга; бывшего лётчика; сотрудников пограничной службы; коллектора, выколачивающего долги; корректора, вычитывающего текст, несмотря на нагрянувшую любовь; танцора, пытающегося вернуться к профессии. Каждый второй режиссёр заявлял о своей причастности к авторскому кино, хотя представлял очевидный мейнстрим.

Школьные годы чудесные

Гран-при жюри во главе с кинорежиссёром Николаем Лебедевым присудило картине «Хороший мальчик» Оксаны Карас, что крайне возбудило умы коллег по цеху. Почему все лавры достались этой бесконфликтной и безопасной картине, сделанной в лучших традициях старого советского кино? Расчёты на то, что «Хороший мальчик» будет иметь успех у зрителей, прекрасны и наивны. Это только на «Кинотавре» «своя» аудитория носила авторов на руках. В кино теперь ходят совсем за другим. Для Оксаны Карас это третий фильм, а проблем в нём немало. Сценарий написан Михаилом Местецким и Романом Кантором, для которого это автобиографическая история. В 15 лет он тоже влюбился в учительницу. Место и время действия на экране абстрактны: то ли 70-е, то ли 2000-е, то ли провинция, то ли столица. Кинематографисты всё чаще отправляются в школу и там находят своих героев. На «Кинотавре» помимо «Хорошего мальчика» о школе снят «Ученик» Кирилла Серебренникова. Героями «Человека из будущего» стали учителя. Всё это странный народ. У Карас директор школы — завсегдатай казино, любитель молоденьких женщин, в приятелях у него сомнительные люди. Его роскошно сыграл Михаил Ефремов. Уж в чём картине не откажешь, так это в хороших актёрских работах. Константин Хабенский здесь неузнаваем в роли отца девятиклассника, домашнего тирана и зануды. Его герой разрабатывает систему 12/36: спишь 12 часов, потом бодрствуешь 36. «Хорошего мальчика» сыграл 16-летний Семён Трескунов. Сам он перешёл в 11 класс, но уже снялся картинах в тридцати, хотя актёром быть не собирается: мечтает о режиссуре или продюсерской деятельности.

Приз за лучшую режиссёрскую работу присудили Кириллу Серебренникову – и тоже за школьный фильм, «Ученик». Но это совсем другая реальность и один из немногих злободневных фильмов, а не сладкое нечто. Серебренников как раз тянет «Кинотавр» в ту сторону, от которой тот пытается бежать. Его «Ученик» – о фанатичном школьнике, рьяно уверовавшем в бога. Он постоянно читает нотации матери и учителям, раздевается донага в классе. Откуда в его голове маниакальные мысли про бога – непонятно. Верит ли он в него в действительности? Это один из немногих актуальных фильмов, пусть и не вполне убедительный. Хорошо, что не все кинематографисты пребывают в сладостном сне. К картине проявили интерес во всём мире, её купили во Франции и Южной Корее после показа на Каннском кинофестивале.

Безруков танцует, Куценко оперирует

В фильме «После тебя» Анны Матисон Сергей Безруков сыграл главную роль и дебютировал как продюсер. Он впервые снялся в авторском кино, о чём и заявил, если вообще уместно об этом говорить, поскольку это даже не арт-мейнстрим. Герой Безрукова, Алексей Темников, когда-то был знаменитым артистом, гением танца, но его карьера оборвалась. Теперь он живёт в небольшом городке, владеет сетью аптек и балетной школой своего имени. Всё как будто хорошо, но покоя душе нет. К тому же, ему грозит неподвижность, и надо оставить о себе память.

Анне Матисон хотелось рассказать не просто житейскую историю, но показать – кем был герой в искусстве. Ради этого пришлось поставить балет. Так возникло самостоятельное произведение, вошедшее в репертуар Мариинского театра, благо осуществил постановку прославленный балетмейстер Раду Поклитару. Картина игровая, но в неё внедрены реальные герои. В кадре появляется руководитель Мариинки Валерий Гергиев в роли самого себя. Майя Плисецкая тоже дала согласие на участие, но до начала съёмок ушла из жизни. Финал совсем уж непривычный – нам показывают фильм в фильме из тех, что создаются на телеканалах после смерти звёзд. Сергею Безрукову пришлось освоить балетное искусство. Сложные прыжки за него исполнил профессионал, остальное – он сам. Его первое появление производит впечатление, но излишний мелодраматизм захлестнул эту историю, ей явно не хватило жёсткости.

Гоша Куценко не только сыграл нейрохирурга городской больницы, ежедневно спасающего жизни людей в картине «Врач», но и попробовал себя в режиссуре под именем Юрий Куценко. С хирургами-онкологами актёр подружился, когда тяжело заболела его мама. Два года с этим связаны. Снимался «Врач» в опустевшей на период реорганизации больнице. Чтобы вжиться в роль, Гоша переехал на полтора месяца в больничную палату. Всё это впечатляет, но само присутствие в кадре актёра и режиссёра в одном лице не сыграло на руку фильму. Чистой воды телевизионную эстетику неопытный постановщик втащил в большое кино.

Чувствительный коллектор

Лучшим оператором стал на «Кинотавре» Денис Фирстов, снимавший «Коллектора» Алексея Красовского. Работать ему пришлось в ограниченном пространстве, в пределах одного помещении да ещё ночью, что крайне трудно. У «Коллектора» ещё и приз за лучшую мужскую роль – так жюри отметило виртуозную работу Константина Хабенского. Ему было тоже нелегко. Сценарий приблизительный, ситуации не вызывают доверия. А в одиночку и без того сложно удерживать внимание зрителя больше часа. Людмила Гурченко когда-то говорила, что надо иметь наглость, чтобы на такое замахнуться. Хабенский рискнул, согласившись на участие в независимом проекте и фактически бенефисе. Сценарий писался в расчёте на Константина Хабенского и был снят за 7 ночей. По сути, незначительный человек попадает в эпицентр общественного внимания, когда в Интернете выкладывают ролик, где он предстаёт не в лучшем виде. Скандал становится пружиной дальнейшего развития событий. Коллектор целыми днями разговаривает по нескольким телефонам, выколачивая деньги из должников. Такая работа. Ему приходится прибегать к угрозам и шантажу, и он – мастер своего дела. Других актёров на экране мы не видим, слышим только их голоса. Занимаясь кровавым делом, он остаётся чувствительным и уязвимым человеком. В июле «Коллектор» примет участие в Международном кинофестивале в Карловых Варах. Он позиционируется как арт-мейнстрим – заметьте, не артхаус. Так легче жить наедине со зрителем. Более того: картину будут рекламировать как триллер – надо же людей завлекать, – а прокатывать её взялась одна из крупнейших компаний.

Про то, как у женщины вырос хвост

Приз за лучшую женскую роль жюри «Кинотавра» присудило отважной актрисе Наталье Павленковой. Она сыграла самую популярную героиню нынешнего «Кинотавра» – женщину, у которой вырос хвост. Да и сам фильм «Зоология» Ивана Твердовского оказался наиболее шокирующим на «Кинотавре». Это вторая после «Класса коррекции» игровая картина Твердовского, и сделана она на грани дозволенного. Кто-то считает его фильмы конъюнктурными, той самой чернухой, за которую не раз клеймили «Кинотавр» и которая на ура идёт на западных фестивалях. Однако юный ещё Твердовский подтвердил, что он профи и видит мир во всей его абсурдности, испытывая боль за отдельно взятого человека. Интересно, что замысел «Зоологии» возник благодаря мультфильму «Почему банан огрызается» Светланы Разгуляевой, где у мальчика вырос хвост. «Зоология» отмечена призом Гильдии киноведов и кинокритиков «Слон».

«Разбуди меня» снят французом с русскими корнями. Гийом Проценко рассказывает о буднях сотрудников пограничной службы. Это они ставят в наши паспорта штампы в международном аэропорту. Главная героиня выглядит, как Одри Тоту, – чистой воды парижанка. Она видит вещие сны. Но коллеги втянут её в криминальные разборки. Гийом Проценко уже 10 лет живёт в России и воспринимает её с французским флёром. Приступая к работе, он изучил особенности паспортного контроля, но это не спасло фильм от нелепостей. Трудно себе представить, чтобы рядовые сотрудники вышеназванного подразделения жили столь гламурной жизнью. Коррупция коррупцией, но главной становится судьба прекрасной девушки. Как скажет режиссёр, решили поиграть в бандитов и придумать нечто комично-странное. Одного из наркодеятелей сыграл Евгений Гришковец. Жюри отметило спецдипломом им. Микаэла Таривердиева музыкальное решение фильма. Награда досталась итальянскому композитору Джорджио Джампа и россиянину Игорю Вдовину.

Актёр Кирилл Полухин, приступая к съемкам в картине «Иван» Алёны Давыдовой, не делал попыток погружения в профессию, с лётчиками не общался. Его одинокий герой не спился, хотя горький опыт у него имеется. Роль, по признанию актёра, появилась вовремя и совпала с его личными переживаниями на тему: чем я живу? ради чего? Маленькая девочка, возникшая на его пути, одним своим присутствием ответила на многие из них. Так что захотелось жить дальше. За плечами у Кирилла – 66 проектов, в основном телевизионных. Но он привык работать честно везде. Художественный руководитель фильма, Светлана Кармалита, рассказала впечатляющие истории из будней своей редакторской деятельности на «Ленфильме». Сценарии о том, как взрослый мужчина встречает маленькую девочку или мальчика и это меняет его существование, приходят массово. К этому добавился ещё и третий компонент: герои непременно попадают в больницу. Объяснить это поветрие сложно, но оно охватило авторов из разных уголков страны. Дебютантку Алёну Давыдову привлекла история маленького человека и минимализм – два героя и один день. Девочка Тоня сразу не сознаётся, кем она приходится мятущемуся герою. А у него до поры до времени нет права назвать себя тем, кем он является. Для этого надо осуществить мечту и вернуться в небо. Картина получилась слишком предсказуемой и какой-то блёклой, хотя Кирилл Полухин нашёл нужную интонацию и вполне мог посоперничать на «Кинотавре» с Константином Хабенским.

Голые спасители Отечества

«Человек из будущего» Романа Артемьева – родом из короткометражки. Начинающий режиссёр, как и многие его коллеги, попытался сделать стилизацию под советские комедии, и зрителям это понравилось. Во многих из нас подспудно живет тяга к старому доброму кино. Редкий режиссёр столь открыто заявляет о своей позиции, как Роман Артемьев: «Я – популист и хочу делать кино для зрителя, но авторскую позицию никто не отменял». Сценарий писался в расчёте на Александра Баширова, сыгравшего учителя труда. И поскольку артист он феерический, найти ему пару было сложно – до тех пор пока не появился Александр Числов. Он-то и сыграл спасителя человечества. Режиссёр скрывал, что придётся бегать голышом по улице, а потом грозился снять с роли, если не согласится. Числов смело согласился. Снявшись в 250 картинах, положительных героев он не играл. Потоком шли пьяницы, насильники и прочие сомнительные граждане. И он с детской радостью сыграл надежду человечества. И всё же странно было видеть это рядовой фильм в конкурсе «Кинотавра». «Огни большой деревни» Ильи Учителя – тоже дебют, вполне сказочный. Видно, что снят он человеком, любящим кино. Отсюда и кадры из «Я шагаю по Москве». Главные герои отчаянно спасают кинотеатр, который того и гляди будет стёрт с лица земли. Мэра-разрушителя сыграл режиссёр Юрий Быков, совсем не так убедительно, как умеет, а Дмитрий Дюжев появился в роли Дмитрия Дюжева. Эту не вполне складную картину, вызывавшую приступы странного смеха, жюри почему-то отметило спецдипломом. Молодые режиссёры, иногда не отдавая себе отчета, пытаются работать в духе Жоры Крыжовникова и его фильма «Горько!». И это попахивает самодеятельностью. Тем не менее приз за лучший сценарий им. Григория Горина тоже достался «Огням большой деревни». Жюри углядело в ней «неожиданный, наглый и профессиональный» сценарий. А написал его Константин Челидзе. Два приза скромной картине – это уж слишком. Как бы голова не закружилась от успехов, которых нет. Но на безрыбье и не такое бывает.

Документальное кино на десерт

Не от хорошей жизни в игровой конкурс включили два документальных фильма. Надо было его чем-то подкреплять в отсутствие сильных картин. «Год литературы» Ольги Столповской – дебют в неигровом кино. Режиссёр и её муж – лауреат «Русского Букера» Александр Снегирёв – стали героями фильма про самих себя, превратились в арт-объект. О том что в стране объявлен Год литературы, они узнали по ходу съёмок, продолжая жить совсем другими заботами. Дом, купленный после смерти крошечного сына, вот-вот снесут из-за строительства автотрассы, и это не единственная проблема. Супруги пытаются усыновить ребенка, но натыкаются на сплошные трудности. Они пытаются выжить после утраты ребенка, но равнодушные зрители не выдерживали до конца. Смотреть на большом экране документальное кино у нас не привыкли даже кинематографисты. Исповедальность картины не подействовала, в ней умудрились увидеть самолюбование. Но для авторов фильма селфи – терапия, а не психическое заболевание. Оператором фильма стала дочь Ольги – Татьяна Столповская. Она своя, и это существенно: камеру можно не замечать.

Вторая документальная лента – «Чужая работа» Дениса Шабаева, а он, ученик Марины Разбежкиной, расказывает о жизни мигрантов из Таджикистана в России. Снималась картина в течение полутора лет. Режиссёр и теперь продолжает общаться со своим героем, над которым нависла угроза депортации. Денис здесь режиссёр, оператор и монтажёр в одном лице. Он много путешествовал по Средней Азии, знакомился с её культурой и людьми и счёл важным взять под защиту тех, кто часто лишён элементарного уважения в чужой стране. Картина Дениса Шабаева отмечена дипломом Гильдии киноведов и кинокритиков с формулировкой «За создание документального киноромана "Отверженные"». Жюри вручило ему приз за дебют. Может быть, теперь не придётся работать без всякой надежды получить хоть какое-то финансирование и не снимать на свои кровные.

Дополнительная информация

  • Фото: Кадр из фильма «Огни большой деревни»

perom.eu

Контакты

Международная молодежная организация «ПЕРОМ»
Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Нас поддерживают